文章主题：英国国家美术馆, 波提切利到梵高展览, 青铜器皿, 鲁迅先生
本文来自微信公众号：FIN AI 探索（ID：gh_16874db8b6e5），作者：袁峻峰，原文标题：《ChatGPT之后的世界｜从带娃看展想到灵感与10000小时训练哪个更重要？》，题图来源：视觉中国（人工智能设计的图像，灵感来自名画《戴珍珠耳环的少女》）
🎉亲子时光！五一尾声，与宝贝在上海博物馆度过充实午后。🎨艺术盛宴！有幸赶上”波提切利至梵高：英伦瑰宝特展”的末日狂欢，近距离欣赏大师们的不朽之作，每一幅画作都仿佛在讲述着历史的故事。📚知识之旅，孩子的视野在此得到了丰富和拓宽。展品丰富的馆内环境，不仅让艺术触手可及，也让教育悄然发生。记得带上你的小探索者，让我们一起在这座文化宝库中探寻艺术的奥秘吧！🙏#上海博物馆 #艺术之旅 #亲子活动
🎨📚孩子的专注力被艺术的魅力深深吸引，每一步都全神贯注地听着讲解，眼睛紧盯着真迹，仿佛在探索一个未知的世界。相比之下，我更像是个旁观者，偶尔轻轻触碰他的思维，提醒他留意这幅画的细节，或是那副雕塑的独特之处。尽管我的艺术知识有限，就像一滴浅水，但我尽力以最诚挚的态度去启发和陪伴，不打扰他的探索之旅。🎨📚
🎨🎨走进历史的长廊——《从波提切利到梵高》艺术盛宴！🎉在这个短暂却丰富的展览中，你将穿越时空，仅需一展厅的漫步，就能领略文艺复兴至浪漫主义的璀璨艺术风暴！50位大师的杰作犹如星辰璀璨，汇聚一堂，每一幅画作都蕴含着深厚的历史底蕴和情感温度。🎨展品虽少，但每一步都是艺术的深度探索，每一眼都饱含了对艺术无尽的热爱与敬仰。别错过这个跨越时代的艺术奇遇，让心灵在历史的韵律中起舞！🌟SEO优化提示：使用艺史相关关键词如”文艺复兴”, “浪漫主义”, “大师作品”, “艺术探索”等，增加emoji符号以提升可读性和情感表达。
看完之后还有些时间，我们又去看了下瓷器和青铜器展厅。 还是那样，我以自己的理解去“引导”孩子，试图让他感受五大官窑的古朴、自然、含蓄才是中国美；青铜器的宏大、威严才是中国美。而这种美与文艺复兴的人性与神性结合产生的美是一致的，是“静穆”的美。
对孩子的好奇心，我总是以轻松的方式回答。当他们问起那古老的青铜器时，我会简单地告诉他们是祭祀的象征。然而，孩子敏锐的观察力总能揭示真相，他纠正我说，那是用来盛放肉类的。面对公元前300多年的年代，我意识到那个时代青铜器已经相当普遍，但我并未深入探究。教育不仅是传授知识，更在于引导他们探索未知。青铜器的历史故事，虽然表面看起来平淡无奇，却蕴含着丰富的历史信息和文化价值。每次这样的互动，都像是在开启一段尘封的时光之旅，让孩子在玩耍中学习，在提问中思考。对于孩子的提问，我总是保持开放的态度，因为每个小小的发现都可能孕育未来的学者。青铜器的用途虽已改变，但其承载的历史和智慧，却始终熠熠生辉。让我们一起，以孩子的好奇心为引，探索更广阔的世界吧！🎉📚
这两天突然想起鲁迅先生反驳“静穆”的文章“题未定”草（六至九）：
🌟偶尔涉足雅俗边缘，我的言论或许不合时宜，却自诩别有一番‘风雅’韵味：对古董的热爱，常伴左右。回忆起多年前在北京的一段邂逅，一位不折不扣的土财主竟也染上了雅兴，购得一件周鼎，其貌虽斑驳，岁月痕迹浓厚。然而不久后，他却让铜匠将那土色铜绿一扫而空，熠熠生辉地置于客厅中央。这样的精光闪耀，我此生仅见一次，堪称独特。👀
一切“雅士”，听到的无不大笑，我在当时，也不禁由吃惊而失笑了，但接着就变成肃然，好像得了一种启示。这启示并非“哲学的意蕴”，是觉得这才看见了近于真相的周鼎。鼎在周朝，恰如碗之在现代，我们的碗，无整年不洗之理，所以鼎在当时，一定是干干净净，金光灿烂的，换了术语来说，就是它并不“静穆”，倒有些“热烈”。
🌟希腊雕塑的魅力，历经时光洗礼仍熠熠生辉🌟往往被误解为醇朴单一，但这背后的历史痕迹却揭示了其独特的魅力。曾几何时，它们在泥土中沉睡，风雨侵蚀下失去锐利与璀璨，仿佛褪去华丽的外衣。然而，正是这份岁月的磨砺，赋予了它们更深层次的艺术价值。我们欣赏到的希腊之美，并非原初的完美呈现，而是经过时间洗礼后的另一种美——那是一种新旧交织，历练后的沉静光辉。当时的雕塑，必定是崭新如雪，闪耀着耀眼的光芒。然而，今天的我们透过这些斑驳的痕迹，想象着它们初时的模样，感受到的是原始力量与岁月智慧的交融。这样的美，既保留了古人的艺术理念，又在时间的长河中增添了新的解读维度。让我们重新审视，希腊雕刻并非只有醇朴，它更像一部活生生的历史画卷，每一处细节都蕴含着无尽的故事和深邃的人文精神。
陈丹青录制的局部第一季《巨人的战役》就引用了这段，也十分佩服鲁迅先生作为艺术家的直觉，那可是没有看过复原的希腊雕塑，就有的洞见。
那天娃还想仔细看看一个辽代彩色瓷器，被我拉走，鄙夷地说辽代瓷器花里胡哨，不符合中国审美。想来，辽代彩色瓷器当时应是极“热烈”的美。陈丹青就极推崇流落海外河北易县辽代三彩罗汉，认为这位无名天才艺术水平直追文艺复兴时代的大雕塑家作品，却早了几百年。想来我家娃是被我误导了，也不知下次再去，他还有兴趣看那辽代瓷器吗？
图片来源：纪录片《局部》
顿时生出念头，娃的一个艺术的脑神经网络联结被我扼杀了。
灵感与10000小时训练，哪个更有价值
站在父亲的角度，总是认为孩子不缺那点灵感，缺的是10000小时训练。但面对ChatGPT带来的变革，好像10000小时的训练也不是那么重要？
前几天看到新闻，好莱坞编剧组成的美国编剧工会（WGA）冲上街头，堵在 Netflix、迪士尼、派拉蒙和亚马逊公司门口举行罢工。这是好莱坞 15 年来唯一一次罢工运动。一次人类第一次因为 AI 大规模罢工抗议。编剧工会希望行业规范 AI 在其工会项目中的使用，认为 AI 不能编写或者改写文学材料，更不能拿作家们的作品去训练 AI。当然这个要求并不可能被满足。如同笔者之前的一段幻想已然成真。
在缪斯女神的神庙一边:
缪斯女神呀，您既然主司艺术和科学，快去管管那帮做算法的人吧。他们想侵入我们艺术的领地。之前还只是拿张照片，一刷是梵高的风格，再一刷又成了毕加索，做些画匠的事。现在已经开始用AIGC做命题绘画了，3秒一张，不满意继续等3秒。他们还用算法写新闻、作诗、作曲。难道您偷偷将我们的秘密告诉他们了。不，不，您不会。
我们无数的夜不能寐的冥想，练习又为了什么。不不，他们做的东西是没有灵魂的。缪斯女神请回答我们吧。
另一边：
缪斯女神呀，别理他们。我们将证明只有我们才是您虔诚的信徒。他们是没有信仰的家伙，说什么要避开最亮的灯塔，不做最绚丽的陵墓，他们的所谓风格不是在不断摇摆，轮回吗？
我们却不一样，千百年来，我们一直在您指引的大道上前行。他们眼里的万物和千百年前他们的前辈们有什么不同。赋予些新意义？可笑，那些意义可能还是源于我们的发现。我们之前只是表面的丈量，后来深入万物的内部，现在，我们想将一切向量化，通过机器挖掘它们内部真正秘密。您看，我们创造的机器不是学到了他们的表达吗？
当我们了解了人世间艺术与科学的秘密，必将再匍匐在您的面前，献上一切。
缪斯女神微笑地看着他们双方，并不说话。
但对于没有受过专业训练的大众而言，借助ChatGPT之类大语言模型、生成模型的加持，无数的辽代天才将被赋能，这也是为什么笔者认为ChatGPT必然会助推多样性爆发的原因。
如果代价不是我失业，当然希望看到ChatGPT助推多样性爆炸性增长
文艺复兴冲破了宗教束缚，重新关注人性。其艺术体现了神性和人性的融合，复兴指的是古希腊时代的艺术。尼采也是极推崇古希腊艺术，提出日神和酒神概念。日神艺术是一种充满理性、光明和秩序的艺术；他说：“天地间久而久之，便产生了某种东西，值得在这片大地上生活，诸如美德、艺术、音乐、舞蹈、理性、精神，就是某种移风易俗的东西，某种高雅的、疯狂的或者神圣的东西。”这就是日神精神。但尼采更推崇酒神精神，酒神狄俄尼索斯象征自然与人的一种原始野蛮的、具有破坏性的、非理性的力量，是个体生命和个体意识与世界超验本体浑然相融的一种精神状态。
胡塞尔和其他现象学派哲学家们，重建了多样性的世界，否定了康德理性超验作为唯一的发展方向和意义来源。
杜尚被称为现代艺术之父，提出人人都是艺术家，艺术大众化。这不就是自媒体平台上呈现的内容吗？在抖音平台上，无数类似《带胡须的蒙娜丽莎》二创作品在呈现。ChatGPT已然攻克文本与图片，攻克视频也只是计算资源与时间问题。人类受限于自身存储、计算能力，无法探索二维图像，文字表达的全部空间，而机器可以，再根据人类的偏好，构建人类感兴趣的、合理的大集合。可以想见加上ChatGPT的助攻，在一些领域将出现多样性爆炸很快就会到来。
《美国增长的起落》作者分析了1870～2015年间，美国历次技术进步以及相关经济增长。1994～2015年间，计算机一直在代替人类，从失业率来看，并没有导致大规模失业，但良好的、稳定的中层就业岗位在逐渐消失，如好莱坞编剧组成的美国编剧工会（WGA）的编剧们。
作者简介
袁峻峰，《人工智能为金融投资带来了什么》作者，复旦大学金融学硕士，FRM金融风险管理师，目前就职于国内某大型券商，本文仅代表个人观点。
本文来自微信公众号：FIN AI 探索（ID：gh_16874db8b6e5），作者：袁峻峰
AI时代，掌握AI大模型第一手资讯！AI时代不落人后！
免费ChatGPT问答，办公、写作、生活好得力助手！
扫码右边公众号，驾驭AI生产力！
相关文章
