扼杀艺术神经：算法侵袭还是人文指引？
文章主题：英国国家美术馆, 波提切利到梵高展览, 青铜器皿, 鲁迅先生
本文来自微信公众号：FIN AI 探索（ID：gh_16874db8b6e5），作者：袁峻峰，原文标题：《ChatGPT之后的世界｜从带娃看展想到灵感与10000小时训练哪个更重要？》，题图来源：视觉中国（人工智能设计的图像，灵感来自名画《戴珍珠耳环的少女》）
🎉亲子时光！五一尾声，与宝贝在上海博物馆度过充实午后。🎨艺术盛宴来袭——”从波提切利到梵高：英国国家美术馆精选”展览即将落幕，我们抓紧最后机会，一探世界级大师的不朽魅力。展品丰富，不仅能满足孩子的探索心，也能让大人们沉浸在文化的海洋中。📚记得带上你的艺术小眼镜哦！别错过这场视觉与心灵的双重盛宴，让我们在上海博物馆的这次亲子之行中，留下难忘的艺术记忆！ Başarılar! 🌟
🎨📚孩子的专注力被艺术的魅力深深吸引，每一步都全神贯注地听着讲解，眼睛紧盯着真迹，仿佛在探索一个未知的世界。相比之下，我更像是个旁观者，偶尔轻轻触碰他的思维，提醒他留意这幅画的细节或是那件雕塑的独特之处。虽然艺术之路漫长，我的引导仅是微不足道的点滴，就像半桶水的艺术理解，但我坚信，每一份热情和好奇心都是宝贵的指引。😊
🎨🎨走进历史的长廊——从波提切利到梵高的艺术盛宴🔍🔍在这短暂却丰富的展览中，你将有幸一窥1400年至1800年间文艺复兴与浪漫主义的璀璨画卷，50位大师的杰作犹如时间的乐章，依次奏响在那个临时的展厅里。每一幅画作都承载着历史的厚重，每一笔色彩都透露出时代的气息。虽然空间有限，但艺术的力量却超越了所有界限，让人流连忘返。🎨🖼️这里，不仅有大师们的光影交错，更有艺术与时间的深度对话，每一步都是对艺术精神的一次深度探寻和感悟。尽管展览匆匆，但它留下的震撼与思考，足以让你在心中种下艺术的种子，期待未来的更多遇见。🌱🌟
看完之后还有些时间，我们又去看了下瓷器和青铜器展厅。 还是那样，我以自己的理解去“引导”孩子，试图让他感受五大官窑的古朴、自然、含蓄才是中国美；青铜器的宏大、威严才是中国美。而这种美与文艺复兴的人性与神性结合产生的美是一致的，是“静穆”的美。
对孩子的好奇心，我总是以轻松的方式解答。当他们问起那古老的青铜器，我会简单地告诉他们是用于祭祀的。然而，孩子敏锐的眼光总能揭示真相，他纠正我，那是用来存放食物的。面对公元前300多年的年代，我意识到青铜器在那个时代已经相当普遍。虽然那时我对它的具体用途并未深入探究，但青铜器的历史和功能确实值得我们去探索和学习。对孩子而言，这样的知识不仅有趣，也是他们了解历史、拓宽视野的重要一步。青铜器的神秘魅力，就隐藏在这日常对话中，等待着我们去发现和传承。📚🔍
这两天突然想起鲁迅先生反驳“静穆”的文章“题未定”草（六至九）：
🌟偶尔于雅俗边缘游走，此刻分享或许略显突兀，但我坚信这背后蕴含的独特魅力：对古董的热爱，始终如一。回忆起多年前在北京的一段邂逅，一位不折不扣的土财主，竟也踏上了高雅的艺术之旅，购得一件周鼎，其貌虽斑驳，岁月痕迹却深深烙印。然而不久之后，他竟让铜匠将那土花铜绿悉数擦拭干净，熠熠生辉地置于客厅中央。这样的精光再现，我此生仅见一次，如此雅致与世俗的碰撞，令人难忘。 若要了解更多关于古董艺术的故事，不妨探索这历史与现代交织的魅力领域。记得，雅往往藏于细节之中。
一切“雅士”，听到的无不大笑，我在当时，也不禁由吃惊而失笑了，但接着就变成肃然，好像得了一种启示。这启示并非“哲学的意蕴”，是觉得这才看见了近于真相的周鼎。鼎在周朝，恰如碗之在现代，我们的碗，无整年不洗之理，所以鼎在当时，一定是干干净净，金光灿烂的，换了术语来说，就是它并不“静穆”，倒有些“热烈”。
🌟希腊雕刻的魅力，历经岁月洗礼仍熠熠生辉🌟。它的醇朴并非源自泥土的掩埋或风雨侵蚀的黯淡，而是时间赋予的独特韵味。想象一下，那些雕琢精细的瞬间，它们曾是崭新的，雪白且闪耀着光芒。我们今天欣赏到的美，其实是对古希腊人审美之镜像的重构，而非原貌重现。每一刀每划都见证着历史的痕迹，增添了艺术的魅力与深度。🌍
陈丹青录制的局部第一季《巨人的战役》就引用了这段，也十分佩服鲁迅先生作为艺术家的直觉，那可是没有看过复原的希腊雕塑，就有的洞见。
那天娃还想仔细看看一个辽代彩色瓷器，被我拉走，鄙夷地说辽代瓷器花里胡哨，不符合中国审美。想来，辽代彩色瓷器当时应是极“热烈”的美。陈丹青就极推崇流落海外河北易县辽代三彩罗汉，认为这位无名天才艺术水平直追文艺复兴时代的大雕塑家作品，却早了几百年。想来我家娃是被我误导了，也不知下次再去，他还有兴趣看那辽代瓷器吗？
图片来源：纪录片《局部》
顿时生出念头，娃的一个艺术的脑神经网络联结被我扼杀了。
灵感与10000小时训练，哪个更有价值
站在父亲的角度，总是认为孩子不缺那点灵感，缺的是10000小时训练。但面对ChatGPT带来的变革，好像10000小时的训练也不是那么重要？
前几天看到新闻，好莱坞编剧组成的美国编剧工会（WGA）冲上街头，堵在 Netflix、迪士尼、派拉蒙和亚马逊公司门口举行罢工。这是好莱坞 15 年来唯一一次罢工运动。一次人类第一次因为 AI 大规模罢工抗议。编剧工会希望行业规范 AI 在其工会项目中的使用，认为 AI 不能编写或者改写文学材料，更不能拿作家们的作品去训练 AI。当然这个要求并不可能被满足。如同笔者之前的一段幻想已然成真。
在缪斯女神的神庙一边:
缪斯女神呀，您既然主司艺术和科学，快去管管那帮做算法的人吧。他们想侵入我们艺术的领地。之前还只是拿张照片，一刷是梵高的风格，再一刷又成了毕加索，做些画匠的事。现在已经开始用AIGC做命题绘画了，3秒一张，不满意继续等3秒。他们还用算法写新闻、作诗、作曲。难道您偷偷将我们的秘密告诉他们了。不，不，您不会。
我们无数的夜不能寐的冥想，练习又为了什么。不不，他们做的东西是没有灵魂的。缪斯女神请回答我们吧。
另一边：
缪斯女神呀，别理他们。我们将证明只有我们才是您虔诚的信徒。他们是没有信仰的家伙，说什么要避开最亮的灯塔，不做最绚丽的陵墓，他们的所谓风格不是在不断摇摆，轮回吗？
我们却不一样，千百年来，我们一直在您指引的大道上前行。他们眼里的万物和千百年前他们的前辈们有什么不同。赋予些新意义？可笑，那些意义可能还是源于我们的发现。我们之前只是表面的丈量，后来深入万物的内部，现在，我们想将一切向量化，通过机器挖掘它们内部真正秘密。您看，我们创造的机器不是学到了他们的表达吗？
当我们了解了人世间艺术与科学的秘密，必将再匍匐在您的面前，献上一切。
缪斯女神微笑地看着他们双方，并不说话。
但对于没有受过专业训练的大众而言，借助ChatGPT之类大语言模型、生成模型的加持，无数的辽代天才将被赋能，这也是为什么笔者认为ChatGPT必然会助推多样性爆发的原因。
如果代价不是我失业，当然希望看到ChatGPT助推多样性爆炸性增长
文艺复兴冲破了宗教束缚，重新关注人性。其艺术体现了神性和人性的融合，复兴指的是古希腊时代的艺术。尼采也是极推崇古希腊艺术，提出日神和酒神概念。日神艺术是一种充满理性、光明和秩序的艺术；他说：“天地间久而久之，便产生了某种东西，值得在这片大地上生活，诸如美德、艺术、音乐、舞蹈、理性、精神，就是某种移风易俗的东西，某种高雅的、疯狂的或者神圣的东西。”这就是日神精神。但尼采更推崇酒神精神，酒神狄俄尼索斯象征自然与人的一种原始野蛮的、具有破坏性的、非理性的力量，是个体生命和个体意识与世界超验本体浑然相融的一种精神状态。
胡塞尔和其他现象学派哲学家们，重建了多样性的世界，否定了康德理性超验作为唯一的发展方向和意义来源。
杜尚被称为现代艺术之父，提出人人都是艺术家，艺术大众化。这不就是自媒体平台上呈现的内容吗？在抖音平台上，无数类似《带胡须的蒙娜丽莎》二创作品在呈现。ChatGPT已然攻克文本与图片，攻克视频也只是计算资源与时间问题。人类受限于自身存储、计算能力，无法探索二维图像，文字表达的全部空间，而机器可以，再根据人类的偏好，构建人类感兴趣的、合理的大集合。可以想见加上ChatGPT的助攻，在一些领域将出现多样性爆炸很快就会到来。
《美国增长的起落》作者分析了1870～2015年间，美国历次技术进步以及相关经济增长。1994～2015年间，计算机一直在代替人类，从失业率来看，并没有导致大规模失业，但良好的、稳定的中层就业岗位在逐渐消失，如好莱坞编剧组成的美国编剧工会（WGA）的编剧们。
作者简介
袁峻峰，《人工智能为金融投资带来了什么》作者，复旦大学金融学硕士，FRM金融风险管理师，目前就职于国内某大型券商，本文仅代表个人观点。
本文来自微信公众号：FIN AI 探索（ID：gh_16874db8b6e5），作者：袁峻峰
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